Tärkein sisätilatTarkennuksessa: Paolozzi, Warhol ja koneistetun maailman lupaus ja pelot

Tarkennuksessa: Paolozzi, Warhol ja koneistetun maailman lupaus ja pelot

Oikea kulta, 1949, kirjoittanut Eduardo Paolozzi (1924–2005). Painetut paperit paperille, 28, 2 x 41 cm. Kokoelma: Tate, esittäjä taiteilija 1995 Luotto: © Paolozzi-säätiön edunvalvojat, lisensoitu DACS 2018

Skotlantilaisten taiteilijoiden Eduardo Paolozzin ja hänen amerikkalaisen nykyajan Andy Warholin väliset häpeämättömät yhteydet ovat kiehtovan uuden näyttelyn aiheena Edinburghissa. Lilias Wigan vieraili.

Sodanjälkeinen amerikkalainen mainonta aiheutti kulutustavaroita markkinoivien kiiltävien kuvien purkautumisen: houkuttelevat ruokia, uusia autoja ja innovatiivisia taloustavaroita asuttivat amerikkalaisten aikakauslehtien sivut, joita yleensä täydentävät kuvat lumoavista naisista. Maailma oli alkamassa uuteen mekaaniseen aikakauteen, jonka muotoilivat teknologinen kehitys ja syytöntä tyytyväisyyttä kaikkiin sodan aikana tukahdutettuihin asioihin.

Tätä taustaa vasten esiintyivät taiteilijoiden, kuten Andy Warholin (1928-1987) sekä skotlantilaisen taiteilijan ja kuvanveistäjän Eduardo Paolozzi (1924-2005), jotka ovat nykyisen näyttelyn kohteena Skotlannin modernin taiteen kansallisgalleriassa Edinburghissa. Ohjelma on nimeltään Warholin julistuksen "Haluan olla kone" seurauksena heidän käytännöstään molemmilla puolilla lammikkoa, juhlimalla saavutuksiaan ja vetämällä rinnakkaisia ​​keskenään.

Warhol uskoi, että koneiden nopealla maailmanmuokkauksella olisi sama vaikutus taiteeseen kuin kaikkeen muuhun. Hänen 1960-luvulla kehittämä ikoninen silkkipainanta oli tämän mekanisoinnin tulos; kuten Warhol, Paolozzi työskenteli usein silkkipainanta tällä hetkellä.

Ennen 1960-luvua Warhol kuitenkin jäljitti kuvat käsin, kun taas Paolozzi oli kiinnostunut kollaasien luomisesta. Vuoteen 1949 mennessä, kun Warhol oli New Yorkissa tekemässä kaupallisia malleja, kuten Glamour, Vogue, Seventeen ja Harper's Bazaar -lehtiä, joista useita on esillä, tilaamistaan ​​Paolozzi oli viettänyt kaksi vuotta Pariisissa tapaamassa taiteilijoita, kuten Alberto Giacometti (1901–). 1966) ja tutustuminen dadaismiin ja Marcel Duchampin (1887-1968) teoksiin.

Näytä tämä viesti Instagramissa

#Warhol & #Paolozzi: Haluan olla kone Jokin puhtaan tervetuloa takaisin yllätys // # EduardoPaolozzin työ on koskaan niin innostavaa, tämä näyttely esittelee joitain hänen loistavasta näytönsuunnitelmasta + juliste + tekstiteoksistaan, mukaan lukien visuaaliseen kieleen vaikuttavat tietokoneiden käsittelyt. Kuuluisten #näyttöjäljen lisäksi - Warholin julisteet, polaroidit ja 'ommellut' valokuvat, esiteltiin ensimmäistä kertaa (saat myös #Basquiatin säteilevän läsnäolon siellä) #mechanisation #technologicalsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadreames #asiswhen # #marilyn

Ioann Maria (@underinspectionioann) jakoi viestin 4. helmikuuta 2019 klo 12.38 PST

Pariisissa Paolozzi alkoi kerätä eksoottisia kuvia suosituista amerikkalaisista lehdistä. Hän repäisi kaupalliset sivut uudelleen järjestämällä kuvat edustamaan uutta teknologista maailmaa ja loihtimaan sen, mitä hän kutsui "skitsofreeniseksi elämänlaaduksi". Vuonna 1952 hän esitteli Bunk- luennossa joitain näistä kollaaseista nauttivan itsenäisen ryhmän jäsenistä Lontoon Nykytaiteen instituutissa. Kollaasien oli myöhemmin tarjottava perustavanlaatuista lähdemateriaalia Pop Art -liikkeelle.

Paolozzi oli syvästi mukana taiteen ja populaarikulttuurin välisessä suhteessa; hän oli taidetta, joka oli osallistava, ja jolla oli joukko vetovoimaa ja kollaaseista tuli täydellinen väline tämän esteettisen tutkimuksen mahdollistamiseksi. Jopa hänen veistoksensa ovat eräänlainen kollaasi, jonka metallipuristettuja pintoja on pidetty teollisuudessa tai vanhojen koneiden palasia. Hän julisti lähestymistavansa olevan yhdenmukainen afrikkalaisten tai intialaisten lähestymistavan kanssa: hyödyntää kaikkea ja hylätä mitään.

Tällä sivulla keskittyvä proto-pop-kollaasi, Real Gold (1949), kuvaa eräänlaista modernin elämän juhlia. Toisaalta se edustaa sodanjälkeisen elämän vaurautta ja helppoutta; appelsiinimehu kaadetaan vaahtolasiin, viehättävä nainen hymyilee katsojalle, toinen menee hienosti kotitöistä, kun mies ajaa vaikuttavaa, virtaviivaista autoa.

Huulipuna, moottoripyörä, radio ja kiehuva vedenkeitin edustavat yksinkertaisia, konkreettisia avaimia vaivattomaan elämään. Mutta maito- ja hunaja-alueella on taustalla jännitteitä.

Yksityiskohta todellisesta kullasta, 1949, kirjoittanut Eduardo Paolozzi (1924–2005). Painetut paperit paperille, 28, 2 x 41 cm. Kokoelma: Tate, esittäjä taiteilija 1995. © Paolozzi-säätiön edunvalvojat, lisensoitu DACS 2018

Kun Warholin suhde konekauteen oli käsitteellinen, Paolozzin suhde oli suora ja sisäelimistö - hän rakensi antropomorfisia koneita ja roboteja, joiden rakenne oli monimutkainen, ja koneistetut ihmisen aivot. Ne eivät olleet vain vaurauden symboleja, vaan myös potentiaalisesti turmelevaa voimaa, joka pystyi tuhoamaan ihmiskunnan. Atomipommin käyttöönotto vuonna 1945 oli jo johtanut katastrofaaliseen tuhoon Japanissa. Paolozzi oli yhtä peloissaan kuin koneiden noususta innostunut.

Näyttely päättyy vakuuttavalla esineiden täytetyn Paolozzin aulan virkistyksellä veistosten, rintakuvien ja mallien kipsilevyillä sekä kirjastollaan, potkurilla ja muilla epätavallisilla esineillä. Kummankin puolen työasemilla on paperinleikkaus kuvien keräämiseksi hänen innovatiivisista kollaaseistaan. Yhdessä koottu kaikki nämä asiat viittaavat kollaasiin taiteilijan uraauurtavista huolenaiheista - ja osoittavat kuinka Paolozzi ennakoi pop-taidetta.

"Andy Warhol ja Eduardo Paolozzi: Haluan olla kone" on esillä Skotlannin modernin taiteen kansallisgalleriassa (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS asti 2. kesäkuuta 2019. Sisäänpääsy on ilmainen.

Luokka:
Tarkennuksessa: Van Dyckin muotokuva, joka osoittaa Charles I: n hallitsijana, tuntijana ja ylpeänä isänä
Dartmoorin kartano omalla vesivoimalla sekä tilaa hevosille ja helikoptereille