Tärkein sisätilatIn Focus: Kuvataiteen suomalaisen taiteilijan Cornwallissa maalaama mestariteos

In Focus: Kuvataiteen suomalaisen taiteilijan Cornwallissa maalaama mestariteos

Helene Schjerfbeck, Toipivaa, 1888. Öljy kankaalle, 92 x 107 cm. Valtion taidemuseo / Ateneumin taidemuseo; kuva: Yehia Eweis. Luotto: Suomen kansallisgalleria / Ateneumin taidemuseo; kuva: Yehia Eweis

Helen Schjerfbeck on kansallinen ikoni Suomessa, mutta hänellä ei ole ollut yksityisnäyttelyä Britanniassa 1800-luvulta lähtien. Kuninkaallinen akatemia on nyt korjannut tämän valvonnan; Lilias Wigan meni mukaan.

"Näissä maalauksissa on hienoja asioita kovien asioiden lisäksi", totesi Jules Bastien-Lepage nähtyään Helen Schjerfbeckin pieniä, varhaisia ​​kankaita.

Kaksi taiteilijaa tapasivat Pont-Avenissa 1880-luvulla. Bastien-Lepage, jonka naturalistinen tyyli Schjerfbeck seurasi tiiviisti varhaisissa maalauksissaan, ei ollut yksin hänen kykynsä tunnustamisessa. Hänestä oli tullut 11-vuotiaana Suomen Taideyhdistyksen kaikkien aikojen nuorin opiskelija. Hän aloitti piirustuskoulun neljä vuotta, ennen kuin muutti vielä kahdeksi yksityiseen akatemiaan, joka asetti etusijalle hollantilaisen genremaalauksen.

Schjerfbeckistä tuli Suomen kansallinen kuvake, mutta hänet tunnetaan Britanniassa vain vähän. Kuninkaallisen akatemian nykyinen retrospektiivi, yhteistyö Ateneumin taidemuseon kanssa, Suomen kansallisgalleria, on hänen ensimmäinen näyttely hänen työstään Lontoossa 130 vuoden ajan.

Helene Schjerfbeck, Omakuva, 1884–85. Öljy kankaalle, 50 x 41 cm. Ateneum-kokoelman ystävät. Valtion taidemuseo / Ateneumin taidemuseo; kuva: Hannu Aaltonen

Lyijykynien ja paperin lahjasta tuli Schjerfbeckille "koko maailman" lahja sen jälkeen, kun hän jäi pysyvästi ontuvaksi rikkoessaan lonkansa lapsena. Päättäessään, että hänen vaivansa ei heikentäisi hänen haluaan matkustaa Eurooppaan, hän loi suuren osan muodostusteoksistaan ​​1880- ja 90-luvuilla, pois pohjoisesta kotimaastaan, viettäen suuren osan ajasta Pariisissa, Pont-Avenissa, St. Ivesissä ja Firenzessä .

Tämän sivun yläosassa kuvitettu toipuu on maalattu vuonna 1888 ensimmäisen kahden matkan aikana St. Ivesiin Cornwallissa. Schjerfbeck oli tullut alueelle rikkoutuneen kiintymyksen vuoksi tuntemattomalle taiteilijalle, jonka hän oli tavannut edellisenä vuonna. Hän löysi ”tuhat maalattavaa asiaa”, lähinnä paikallisista aiheista.

Hänen tutkimansa hollantilaisen genremaalauksen sekä viktoriaanisen aikakauden suositun naturalistisen tyylin mukaisesti The Convalescentin maalaukselliset elementit ovat merkityksellisempiä kuin aihe. Näyttää siltä, ​​että melkein vaivattomasti taiteilija vangitsee arkielämän olemuksen vilkkain, ilmaisuvoimaisin vedoin, jotka hän saavutti pitämällä harjaaan kulmassa (eloonjääneet valokuvat kuvaavat hänen epätavallisia työskentelytapojaan).

"Tytön viaton, laaja silmäinen ilmaus viittaa siihen, että maaseudun työelämän ankaruus vaikuttaa hänen tykönsä vielä"

Lapset valloittivat Schjerfbeckin - ja he olivat helpommin saatavana hoitajina. "Heti kun he ovat kuluneet seitsemäntoista vuotiaana, heistä tulee vanhoja ja tavanomaisia", hän kirjoitti ja arvosti lisäetua siitä, että lapset istuvat hänen puolestaan, koska se tarkoitti sitä, että keskustelun tarve oli vähemmän, mikä hän ei pitänyt.

Tunnelmillaan tunteita ja nostalgiaa synnyttävät kuvat vastasivat konservatiivista julkista makua. Erityisesti sairaiden lasten aihe oli suosittu aikana, jolloin julkisilla palveluilla oli tarkoitus parantaa terveyttä ja lastenhoitoa.

Toipuu on täynnä symboliikkaa. Tytön viaton, laaja silmäinen ilmaus viittaa siihen, että maaseudun työelämän ankaruus on vielä vaikuttanut häneen. Hänen kädessä oleva orastava haara saattaa viitata nuoruuteensa tai ehdottaa sairaudesta toipumisen alkuja.

Maalaus voi olla psykologinen omakuva, joka on tehty taiteilijan viimeaikaisen eron jälkeen. Alun perin nimeltään Premi ère verdure (ensimmäinen vihreys), se oli esillä arvostetussa Pariisin salonissa vuonna 1888 ja Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä vuotta myöhemmin, missä se voitti pronssipalkinnon.

Helene Schjerfbeck on Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa 27. lokakuuta saakka. Sen jälkeen se siirretään Ateneumin taidemuseoon, Suomen kansallisgalleriaan, Helsinkiin 22. marraskuuta – 26. tammikuuta 2020.


Luokka:
Punaiset puhelinlaatikot: 7 upeaa vaihtoehtoa brittiläiselle ikonille
"Jotkut asiat, joita ei koskaan toisteta, jos maailma elää miljoona vuotta": Millainen oli olla elossa ensimmäisen maailmansodan lopussa